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Reportajes

Wokismo en Dune: ¿una intersección entre el posmodernismo liberal-libertario y la incipiente no-modernidad?


Georges Feltin-Tracol | 24/04/2024

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Dos películas muy diferentes acaban de proyectarse en los cines de toda Francia. La primera, Tombés du camion, de Philippe Pollet-Villard, trata de una familia cuyos miembros son gendarmes. Sin embargo, acogen (¡cómo no!) a un menor inmigrante indocumentado. Después de tantas otras, como Les Vieux Fourneaux 2, Bons pour l’asile, Les Survivants, Pour l’honneur…, una visión idílica e irénica de la aceptación de médicos, arquitectos, dramaturgos en potencia en una sociedad en plena decadencia. Esta producción francesa existe gracias a la «excepción cultural», una innegable preferencia nacional disfrazada. Es más, resulta insoportable ver cómo se secuestra este magnífico principio y cómo la industria cinematográfica adulterada fomenta la subversión migratoria. A mediados de marzo, se registraron 85.000 entradas para esta obra maestra, que debería olvidarse cuanto antes.

Emitida a partir del 28 de febrero de este año, Dune 2 es la secuela de Dune, cuya primera parte programó TF1 para el domingo 3 de marzo. Dirigida por el franco-canadiense Denis Villeneuve, la película cuenta con varios actores francófonos: el franco-estadounidense Timothée Chalamet, la francesa Léa Seydoux y la suiza Souheila Yacoub. Dune 2 (por decirlo en pocas palabras) es más espectacular que Dune 1, y no tiene nada que ver con Dune (1984) de David Lynch. Por mucho que Blade Runner 2049 del mismo director en 2017 fuera una decepción, estas dos películas, sobre todo Dune 2 (y mientras esperamos una posible tercera y última película) son motivo de júbilo. Mientras que las películas de superhéroes tienden a abusar de los estudios con pantalla verde, estas se rodaron en magníficos decorados naturales en Abu Dabi, Jordania y Namibia. El resultado es una película intensa y eficaz.

Denis Villeneuve y su coguionista Jon Spaihts interpretan la monumental obra de Frank Herbert (1920-1986) desde su propio punto de vista. Cuando David Lynch adaptó parte de ella, sólo disponía de seis títulos (de Dune en 1965 a La casa de las madres en 1985). Hoy, este universo imaginario incluye una veintena de novelas y colecciones de relatos. Brian, el hijo de Frank Herbert, en asociación con Kevin J. Anderson, ha continuado la saga a partir de las notas, borradores y apuntes póstumos del autor. Denis Villeneuve se beneficia de una visión más amplia que David Lynch. Pero, ¿son Dune 1 y Dune 2 fieles a la trama? No. Su complejidad dificulta cualquier adaptación fiel. Por ejemplo, David Lynch insiste en la importancia vital de las especias. Denis Villeneuve no lo hace. Así que el espectador no sabe que su uso es esencial para los viajes espaciales. Quizá piensen que es un condimento culinario alucinógeno. En Dune 2, Paul Atreides come un plato de especia de Arrakis en un sietch Fremen. Además, como en las películas francesas convencionales, el wokismo, el multiculturalismo y el feminismo se introducen subrepticiamente en el guión.

Es cierto que, a diferencia de las lamentables películas francesas, siguen siendo sutiles. Hay que añadir que todavía no hay interacciones LGBTQIA++, con la posible excepción de la escena en la que el barón Vladimir Harkonnen besa en los labios a su sobrino, el na-barón Feyd-Rautha Harkonnen, nombrado gobernador de Arrakis, en lugar de su hermano Rabban. ¿No era un beso a la rusa, como el famoso entre el líder soviético Leonid Brezhnev y el líder de Alemania Oriental Erich Honecker?

El wokismo se mezcla con el multiculturalismo en Dune 2. Los fremen (hombres libres) son un pueblo del desierto con rasgos europeos y africanos. Los asiáticos quedan excluidos. En Dune 1, un asiático interpreta al traidor, el Dr. Wellington Yueh. Prejuicios propios del «Peligro Amarillo» de principios del siglo XX. El mundo de los Harkonnen, en cambio, está lleno de totalitarismo contemporáneo. Su planeta, Guidi Prime, gira alrededor de una estrella solar muy débil llamada (bueno, bueno, bueno…) el «sol negro». Las escenas son en blanco y negro. Además de llevar trajes oscuros, los habitantes, incluidas las mujeres, llevan la cabeza rapada. ¿Será que los skinheads son una de las casas más poderosas del Imperio del Universo Conocido? ¿Por qué los Harkonnen no llevan rastas? En Le Monde (28 de febrero de 2024), Mathieu Macheret escribió sobre este «régimen brutal y fascistoide dirigido por un repugnante barón […] llamado (prepárate) Vladímir». Para Frank Herbert, que publicó el primer volumen en plena Guerra Fría, Vladimir podía ser una referencia implícita a Vladimir Ilitch Ulyanov, alias Lenin. En cuanto a la Corte Imperial de Shaddam IV y los Sardaukars, las temidas tropas imperiales, una vez más hay una clara falta de «diversidad»… Recordemos que Hollywood impone ahora cuotas a los actores de color (y pronto a las prácticas dissexuales) en películas y series.

El feminismo influye en las estructuras sociales de Fremen, dando lugar a un relativo matriarcado. Durante una discusión entre Paul Atreides y Chani, esta última explica que las relaciones entre Fremen, hombres y mujeres, son igualitarias. De hecho, Chani es una Feydakin, una luchadora de élite. Los jefes de los sietch fremen piden consejo a las mujeres mayores y a las madres reverentes entrenadas por la Orden Sororal de las Bene Gesserit. David Lynch las relega a un segundo plano en favor del Gremio Espacial. Denis Villeneuve opta por lo contrario. En ninguna de sus películas se menciona a la Cofradía del Espacio.

Dune 2 tiene un suave tufillo a conspiración. El director ha optado por denunciar la utilización de creencias religiosas con fines políticos. Las Bene Gesserit han propagado el mito del Mahdi entre los Fremen de generación en generación. Dune 2 arroja luz sobre los numerosos tejemanejes de esta Orden, que no quiere cerrar la más mínima perspectiva de éxito. Hacia el final de Dune 2, Dame Jessica, la madre de Paul Atreides y ahora Reverenda Madre Fremen, habla telepáticamente con su homóloga, Helen Mohiam, la intrigante Contadora de la Verdad al Emperador, diciéndole que ha elegido el bando equivocado. Mohiam le responde que no hay bandos y que se ha previsto la ascensión imperial de su hijo Paul.

El orientalismo está presente en toda la película, ya que Arrakis está cubierta de desiertos. Las ropas de los Fremen se parecen a las de los beduinos y los tuareg. El inicio de la guerra santa al final de Dune 2 recuerda a la yihad musulmana, palabra presente en todas las novelas. Frank Herbert leyó a René Guénon y Frithjof Schuon. En su fresco novelístico, describe entonces el imperio universal de Paul Muad’Dib Atreides como una implacable teocracia continuada y amplificada por su hijo Leto II, convertido en un eterno y omnisciente gusano de arena gigante, imponiendo finalmente una paz feroz que dura tres milenios… Denis Villeneuve se detiene de buena gana en la reticencia inicial de Paul Atreides a acatar su destino mesiánico. Pero, ¿no está pecando de ingenuo? En la primera parte, Paul Atreides ya piensa en codiciar el trono imperial y casarse con la princesa Irulan. Bajo el peso de las circunstancias, este hombre blanco heterosexual cisgénero acepta finalmente su predestinación antes de ordenar un asalto a las Grandes Casas, que niegan su legitimidad. Entonces, ¿a qué esperan los petrolheads de los nuevos sexos para denunciar esta falocracia más que explícita?

La segunda parte también puede verse como un elogio de la descolonización y/o de las guerras de liberación nacional. Al filmar los ornitópteros equipados con un cañón láser, el director reproduce escenas de Apocalypse Now (1979), de Francis Ford Coppola, y de Avatar (2009), de James Cameron. Varios planos de la película muestran a Paul Atreides encapuchado, lo que recuerda a Anakin Skywalker convertido en Darth Vader en La venganza de los Sith (2005), de George Lucas.

Mathieu Macheret, de Le Monde, tiene razón cuando ve en esta película «una especie de tecnoarquismo, una idea del futuro en la que el progreso técnico va de la mano de un retorno a la religión, a las sociedades gregarias y al culto a los líderes. Las batallas individuales se libran con espadas de metal y combates cuerpo a cuerpo». En resumen, todo lo que predijo hace un cuarto de siglo el visionario Guillaume Faye en L’Archéofuturisme. Más que una obra retrofuturista, Dune 2 sumerge al espectador en un universo neofeudal en el que la tecnología ha tenido menos arraigo desde el triunfo de la yihad de Butler (la gran revuelta humana contra las máquinas inteligentes y los ordenadores).

A pesar de las inevitables divagaciones sobre la actualidad, Dune 2 es una película que hay que ver, sobre todo si se sitúa en la sorprendente intersección entre el posmodernismo liberal-libertario y la incipiente no-modernidad.